大师眼中的紫砂好壶标准

吴云根

         吴云根（1892-1969年），又名吴芝莱。1892年生于宜兴和桥，14岁拜汪升义（汪生义）为师。1915年到山西省平定县平民陶器厂任技师、1929年受聘于南京中央大学陶瓷科当技术员、1931年受聘于江苏省立陶瓷职业学校窑业科任技师、1954年进入蜀山陶业生产合作社、1955年11月开始为紫砂厂招收第一批学员传授紫砂制作技艺、1956年被江苏省人民政府任命为紫砂“技术辅导员” ，成为著名的“紫砂七大名艺人”之一。为当今紫砂艺术界培养出了如高海庚、汪寅仙、吕尧臣以及葛明仙、何挺初、范洪泉等极有影响的紫砂艺术大师和名家。

 

 　　一把紫砂茶壶贵在形、气、神。形者，形象也。点与线，线与面，明暗与虚实，壶体的各个部位和谐一体。气者，气质也。壶如人，气质为贵。此乃内在之精神，非一日之功也。神者，神韵也。此乃壶外功夫。物有所像俗也。花非花，壶非壶，方是壶家追求之境界。

顾景舟

    顾景舟（1915-1996），原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师。18岁拜名师学艺。三十年代后期至上海制壶仿古。54年进入宜兴蜀山陶业合作社。56年被江苏省政府任命为技术辅导，带徒徐汉棠、高海庚、李昌鸿、沈遽华、束凤英、吴群祥等人。一生三次参加全国工艺美术代表大会，在港、澳、台、东南亚影响特大，被海内外誉为“壶艺泰斗”，作品为海内外各大博物馆、文物馆收藏。
    顾景舟可以说是历代紫砂陶艺名家中，名号最多的一位，他本名景洲，后改名为景舟、名号有曼晞、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵及壶叟等。曾自创堂号为自怡轩。他在壶艺上的成就极高，技巧精湛，且取材甚广。可说是近代陶艺家中最有成就的一位，所享的声誉可媲美明代的时大彬，世称“一代宗师”、“壶艺泰斗”。

  　一件完好的宜兴紫砂壶，必须是作品本身能够抒发艺术语言，令人油然而生一种美好的艺术感受。一是要给人一种美的外在形象，二是要散发美的情趣，三是要有美的艺术内涵。如果能做到三者皆备，便达到了精气神融会贯通的境界，就能有较强的艺术感染力，那才是一件上乘的作品。

蒋蓉

　　蒋蓉（1919- 2008），别号林凤，江苏省宜兴市川埠潜洛人。1995年被授予“中国工艺美术大师”称号。 蒋蓉的作品在中国紫砂工艺史上技术精湛，生动具真，别树一格，成为中国紫砂工艺史上第一位女工艺美术大师，现任中国美术学会会员，中国工艺设计协会委员，江苏省工艺美术协会名誉理事。 蒋蓉作品曾在全国工业会议上评为“特等奖”，并为周恩来总理出访东南亚等国家制作礼品。1956年，江苏省人民政府任命她为紫砂工艺“技术辅导”，这在当时历史情况下是工艺界的一种最高荣誉和待遇。
  

        壶是人做的，壶与人又有不少相似之处，用心观察，你会发现同样造型的壶，不同的人做，就会产生不同的韵味，有高雅粗俗之分，有霸道儒雅之分。做壶是做艺， 做艺如做人，需要全身心投入，要认真做人、认真做艺，不要把造型、做工勉强带得过的壶给人，这样对收藏者是极不负责任的，同时也是对自己的不负责。不要看 今天带得过去了，随着时间的推移，后人会评价这把壶，也会评价做壶人的艺品。艺术上对别人负责，实际是对自己负责。

谭泉海

　　谭泉海，男，1939年生于江苏宜兴和桥镇，自20世纪50年代随着著名老艺人任淦庭学陶刻，长期从事陶刻装饰工作中，是中国工艺美术大师、高级工艺美术师、无锡美术家协会会员。陶刻作品曾获莱比锡国际金奖，曾到台北和马来西亚举办个人书画展览，曾任宜兴市人大副主任。第七、八、九届全国人大代表。

        做陶刻的，功夫在陶外。我每天都要练字画画，连篆书、楷书、隶书、草书，写生和临摹古画。紫砂陶刻主要还是用线条的粗细浓淡、软硬远近来反映。我一般是做 工笔，工笔有内容，陶刻容易表现。紫砂壶本身很古朴，你把很多颜色弄上去，就不行，破坏了紫砂器浑朴天然的本质，不能很好的反映紫砂本身的质地效果。紫砂 作品要加装饰，不能和紫砂本身的特色相冲突。我们讲的墨分五色，如黑白照片的效果，也很好。我的工艺追求是出了凸显紫砂的质地特征之外，也注意反映陶刻的 用刀特色。

吕尧臣

　   吕尧臣，宜兴人，生于1941年，中国工艺美术大师。随紫砂名家吴云根学艺。四十余年的陶艺生涯，新品层出，风格韵秀而古朴。尤独创之“吕氏绞泥”出神入化，堪称一绝，海外有“壶艺魔术师”之称，作品与“黄金争价”，屡为“故宫博物院”、国务院、“紫光阁”等单位收藏。

         紫砂壶是有灵性的，你喜欢它，它也亲近你;日久抚摸，壶身亚光渐起;珠玑隐现，通体似玉若莹，这才是紫砂的真容。鉴赏一把壶，一要看泥质，优质泥往往选料 精细、加工繁复、陈腐多年、泥色自然、温润凝重而无需加工，入手便光润古雅，俗称”天青泥”;二要看造型，无论光器、花货、筋襄器，要有形有神、骨肉匀 称;三看功能，口盖严丝合缝，壶嘴出水流畅，壶把端拿省力，装饰玩味无穷;四听声音，一把好壶，敲击的声音应该是清脆的，有金属的质感。低沉、沙哑的声 音，表明这把壶的烧成有问题。一把紫砂壶，如果具备上述四个条件，无论有否名头，就是一把好壶了。

顾绍培

　顾绍培，字陶园顾，1945年生于江苏宜兴，中国工艺美术大师、中国工业设计协会会员、中国工艺美术学会会员、中国陶瓷协会会员。1958年，顾绍培进入宜兴紫砂厂，师从陈福渊，后得当代壶艺泰斗顾景舟长期指导。曾获德国莱比锡国际博览会金奖、中国工艺美术品百花金杯奖、首届中国工艺美术华艺杯金奖。

         我认为搞紫砂壶造型设计，一定要有节奏感，作品的节奏感越强，紫砂的韵味越足。只做小的，放不开，如同绣花一样;做大的，能掌握作品的气度、骨架。如同古 代的青铜器一样，它象征的是一种权利，所以它的造型有气度、有力度，有一种不可动摇的霸气。我把古代青铜器的这种霸气吸收到紫砂大器的造型上来，紫砂大器 的造型也要有霸气、有力度。要大气，就要掌握它的韵律、节奏，再加上平衡、和谐，就产生了韵味。

鲍志强

　　鲍志强，字乐人，1946年生于江苏宜兴，中国陶瓷艺术大师，中国工艺美术学会会员，中国工业设计协会会员，宜兴市紫砂文化艺术研究专委会副会长，宜兴市美协副主席，现任中国紫砂博物馆总工艺师，宜兴方圆紫砂工艺有限公司、宜兴紫砂工艺厂总工艺师。 现为江苏省陶瓷艺术学会理事、中国宜兴紫砂文化艺术研究会副会长、中国陶瓷艺术评审第五届、第六届评委、中国工艺美术（国家级）大师作品展评评审委员。

    乱刀，乱中不乱，它是有规律的，在乱中要表现墨韵的味道，针对画面的要求，要合理的去运用。我在陶刻上，一般还是喜欢线面结合的运用。有块面、有线条、有 粗有细，这样有对比。要达到这种要求的话，在一些刀法的运用上面，就要根据对象的要求来进行变化。如果死搬硬套过去的那一套刀法，要表现某些对象就没有办 法了。你要刻出按照自己的艺术眼光来表现的这个形态的话，就必须要琢磨自己形成的这种刀法并灵活运用它。